20 dicas de videografia que todo iniciante deve saber
Tornar seus vídeos mais interessantes e cinematográficos não é algo que qualquer pessoa com uma câmera possa fazer. Felizmente, você tem aqui uma lista útil para ajudá-lo a ter uma ideia de como fazer isso acontecer. Planejar e praticar com antecedência é muito importante e ajudará a dar às pessoas com quem você trabalha uma boa impressão do seu profissionalismo. Também discutiremos diferentes usos de iluminação, áudio, estabilização de câmera e técnicas de edição. Ao final deste artigo, você se sentirá mais confiante para enfrentar novos trabalhos e tarefas de produção de vídeo, talvez até se sinta inspirado a iniciar um novo projeto. Então, vamos começar.
Preparando-se para a foto
Conforme mencionado anteriormente, planejar e praticar como obter a foto não só facilitará o seu fluxo de trabalho, mas também evitará possíveis falhas no campo. Não há nada pior do que adquirir um equipamento novo e ter dificuldades com ele durante o trabalho ou, pior ainda, danificá-lo sem conserto. A manutenção do seu equipamento também faz parte da preparação para o projeto. Se a sua câmera estiver cheia de poeira e detritos, ela não estará pronta para o próximo projeto.
1. Equipamento de pesquisa
Isso é mais para os recém-chegados de olhos brilhantes e cauda espessa às artes de mídia, mas as informações são relevantes para qualquer pessoa que possa fazer uso delas. Pesquise o tipo de equipamento que você vai comprar. Você deve fazer isso porque, ao pagar centenas, se não milhares de dólares, pelo seu equipamento, você está se enquadrando em um ecossistema de marcas específicas com base em suas compras.
2. Conheça seu equipamento
Se você estiver em campo com um equipamento com o qual não está familiarizado, provavelmente levará muito mais tempo do que gostaria para prepará-lo e, com a sua equipe esperando enquanto você arruma o equipamento, você pode estar desperdiçando a preciosa luz do dia, perdendo a ação ou causando uma primeira impressão não muito boa. Às vezes, você pode até se safar com essas coisas. No entanto, não faça disso um hábito.
3. Cuide de seu equipamento
Investir em seu equipamento é importante, e cuidar dele é um investimento igualmente importante. Limpar seu equipamento regularmente é como trocar o óleo do seu carro, pois ajuda a prolongar a vida útil da sua câmera e de outros equipamentos. Seja especialmente cuidadoso ao limpar o interior da câmera. Os componentes eletrônicos são delicados, ou seja, o sensor de imagem. Em caso de dúvida, envie-a para a garantia ou peça a um profissional para limpar seu equipamento.
4. Invista em seu equipamento
Há muitas ferramentas para ajudá-lo a obter os resultados que você deseja. Há o microfone lav ou o microfone shotgun, o tripé ou o monopé, o gimbal ou a câmera fixa, a iluminação e muitas outras variáveis infinitamente complexas a serem consideradas. As ferramentas especializadas mencionadas ajudam em muitos desses aspectos, mas uma ferramenta especializada após a outra acaba se acumulando, mesmo que custe apenas cinco dólares cada. Portanto, planeje investir em seu equipamento da maneira que for mais adequada à sua situação.
5. Obter inspiraçãoíon
A inspiração vem de todos os tipos de lugares, mas a inspiração de que estou falando aqui é a inspiração que você obtém ao consumir mídia. Pode ser este artigo, um filme que você gosta ou talvez um podcast ou vídeo do YouTube sobre técnicas de videografia. Embora momentos aleatórios de inspiração sejam fantásticos, o consumo de mídia ajuda a inspirar e influenciar suas escolhas estilísticas.
Qualidade acima da quantidade
Embora provavelmente haja situações em sua carreira emergente em videografia que exijam grandes quantidades de conteúdo, a qualidade do seu trabalho é indiscutivelmente tão importante quanto, se não mais. A qualidade é o que ajudará a convencer as pessoas a pagar pelo que você faz, porque você pode fazer algo com uma qualidade que elas simplesmente não conseguem. Por que você não se destaca da multidão com um produto de melhor qualidade?
6. Iluminação
A iluminação é um dos aspectos mais importantes a serem considerados quando você estiver com a câmera em movimento. Você está usando luz solar natural ou iluminação de estúdio, ou talvez até mesmo uma mistura de ambas? Você vai filmar dentro ou fora de casa? Essas são algumas perguntas que você deve considerar. Além disso, esses tipos de decisões influenciarão o processo de planejamento descrito anteriormente.
7. Estabilização
Seja com um gimbal, um tripé ou uma pedra resistente, o mais importante é que sua câmera esteja estabilizada para a foto. O vento pode derrubar a câmera e, de repente, tornar o seu dia no escritório muito caro. Portanto, tenha sacos de areia à disposição, certifique-se de que tudo esteja bem preso e tente criar uma proteção contra o vento ou o clima, se necessário, dependendo das condições.
8. Qualidade de áudio
A qualidade do áudio é mais do que apenas o equipamento que você usa para gravar o áudio, mas também é preciso garantir que o microfone esteja devidamente calibrado para a circunstância. Certifique-se de que os níveis de áudio não estejam atingindo picos superiores a menos seis, caso contrário, a qualidade do áudio começará a se degradar. Às vezes, o modo automático funcionará para você, às vezes não. Como sempre, pratique com seu equipamento!
9. Qualidade de vídeo
Da mesma forma que a qualidade do áudio, a qualidade do vídeo não depende apenas do equipamento que você usa para gravar. Embora as câmeras estejam se tornando cada vez mais complexas com o passar dos dias, mesmo que elas corrijam o balanço de branco e ajustem os níveis de iluminação na câmera, a câmera não pode fazer muita coisa. A maioria dos cinegrafistas usa outros equipamentos para obter a foto que deseja. Pode ser um filtro de densidade neutra variável, algum equipamento de iluminação e coisas do gênero.
10. Qualidade da produção
A qualidade da produção, assim como os outros pontos de qualidade mencionados anteriormente, direcionará o conteúdo que você criar para tipos de videografia cada vez mais sofisticados e atraentes. Portanto, não seja preguiçoso. Faça a filmagem que você quer, a filmagem que você precisa e a filmagem que você não tem certeza se funcionará ou não. Ao fazer isso, você terá os recursos de que precisa e até mesmo alguns que provavelmente não precisa. Essencialmente, não economize no b-roll, misture suas perspectivas de close-ups a ângulos amplos, bem como posicione a câmera em posições altas e baixas em relação ao assunto. Isso ajudará a manter o interesse do espectador e dará a você bastante flexibilidade durante a produção.
11. Quando o suficiente é suficiente
Este último ponto sobre qualidade é sobre saber quando você deve abandonar o barco, por assim dizer. Se chegar um momento em que você estiver gastando inúmeras horas tentando consertar algo com pouco progresso, considere a possibilidade de deixá-lo de lado. Você só quer mostrar o seu melhor trabalho porque ele dá a melhor impressão. Portanto, é melhor deixar de fora uma cena ruim do que arruinar seu projeto para atingir a quantidade que você deseja. Isso pode ser complicado, mas você pegará o jeito com a experiência.
Estilo e acessibilidade
Esta última seção trata das escolhas de estilo e das opções de acessibilidade disponíveis para o conteúdo que você cria. As opções de estilo incluem técnicas de edição e produção para influenciar as emoções do público de uma forma ou de outra. É isso que atrai as pessoas para o seu conteúdo. Além disso, a acessibilidade concede acesso a um público mais amplo. Isso pode ser tão simples quanto adicionar legendas ao seu trabalho ou algo mais complicado, como evitar tons e sombras que são difíceis de serem discernidos por pessoas daltônicas.
12. Legendas
As legendas são uma ótima maneira de tornar seu conteúdo acessível para pessoas com deficiência auditiva ou para qualquer outra pessoa que não queira ouvir o áudio. Além disso, elas ajudam outras pessoas a entender melhor o áudio para facilitar a compreensão. Considere adicionar legendas ou ter uma versão de seu projeto com legendas.
13. Cores e daltonismo
O daltonismo vermelho-verde é, de longe, o tipo mais comum de daltonismo. Portanto, evite tons de vermelho ou verde que sejam fracamente coloridos, especialmente se você estiver fazendo isso com qualquer texto em seu conjunto. Existem ferramentas on-line para você orientar sua jornada de acessibilidade.
14. Efeitos estroboscópicos, luzes piscantes e convulsões
Luzes que piscam rapidamente podem ser difíceis ou simplesmente irritantes para algumas pessoas. Mas, para outras, é a diferença entre um episódio de epilepsia e assistir a um vídeo. Se você optar por ter luzes piscantes em seu projeto, coloque um aviso de convulsão para qualquer pessoa que esteja assistindo e que seja propensa a ataques epiléticos.
15. Acessibilidade de áudio
Mesmo com uma boa qualidade de áudio, às vezes haverá saltos significativos na entrada de áudio. Se alguém estiver assistindo ao seu vídeo com fones de ouvido e o áudio tiver um pico repentino muito alto, isso poderá fazer com que a pessoa desista do vídeo ou, pior ainda, causar danos à audição. Portanto, revise cuidadosamente os níveis, mesmo que eles estejam quase sempre onde você deseja que estejam.
16. ASL
Assim como as legendas, a ASL abrirá seu conteúdo para novos públicos, ou seja, pessoas surdas. Embora isso dependa do seu orçamento de produção, é bom planejar se você incorporará ou não a ASL à sua mídia. Isso provavelmente envolverá a contratação de um intérprete de ASL.
17. Descrições de áudio
Assim como a ASL, as descrições de áudio tornarão seu conteúdo mais acessível. Isso ajuda aqueles que têm dificuldade em discernir informações visuais, como pessoas cegas ou pessoas com outros tipos de deficiência visual. Novamente, isso provavelmente envolverá a contratação de alguém para fazer uma narração que descreva o que está acontecendo de cena a cena e todo um processo de planejamento adicional.
18. Transcrições
As transcrições ajudam a tornar o processo de produção mais eficiente e acessível, correlacionando as informações de áudio e/ou vídeo em pontos específicos da mídia com o tempo registrado em uma espécie de roteiro. Embora os filmes de ficção provavelmente já tenham um roteiro, a mídia não ficcional, como o jornalismo em vídeo, é mais uma gravação de forma livre de uma conversa que
19. Prática
Como qualquer habilidade, a videografia requer prática. Pouquíssimas pessoas são talentosas e sortudas o suficiente para serem excelentes em alguma coisa no momento em que começam a fazê-la. Portanto, seja paciente com você e siga o plano. Todos querem terminar a corrida antes de começar. De qualquer forma, é mais uma maratona do que uma corrida de velocidade. Você não precisa ser o primeiro a cruzar a linha de chegada, apenas chegar lá já é o suficiente para a maioria das pessoas. Ter uma mentalidade de iniciante como essa ajudará você a lidar com as dificuldades e evitar o esgotamento.
20. Você se diverte
Embora não falte planejamento, preparação e trabalho para produzir o conteúdo de vídeo dos seus sonhos, é importante lembrar-se de se divertir o máximo possível com o que você está fazendo. Se você se sentir frustrado, esgotado ou amargurado em relação a um projeto em que está trabalhando, é provável que isso se traduza no seu projeto. Se você se sentir assim, provavelmente é melhor se afastar um pouco do projeto até se sentir melhor para concluir o trabalho, em vez de enviar algo mal feito.
Esperamos que agora você tenha uma ideia melhor de todas as partes envolvidas na concretização de um projeto de áudio e vídeo. Se você ainda não o fez (e talvez até dê uma segunda olhada se já o fez), dê uma olhada no construtor de portfólio do Format! É uma maneira fácil e eficaz de exibir seu melhor trabalho, o trabalho no qual você se empenhou tanto. Como você passa inúmeras horas revisando filmagens e artigos para garantir que suas habilidades estejam atualizadas e que você esteja usando as melhores práticas, seria um desperdício de tempo e conhecimento não mostrá-los ao mundo, e o criador de portfólio do Format certamente pode ajudá-lo a atingir esse objetivo.
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