Tudo sobre design de interiores: Principais perguntas para uma avaliação de carreira
O que é design de interiores?
O design de interiores tem como objetivo tornar os espaços o mais confortáveis, funcionais e atraentes possível para os seres humanos que os utilizam. Os designers de interiores fazem isso utilizando seu conhecimento de tecidos, cores e materiais.
Dito isso, o design de interiores não se resume a pintar paredes e escolher móveis, como a televisão pode ter levado você a acreditar. Os designers de interiores também precisam considerar o planejamento do espaço, o fluxo de uma sala, as necessidades humanas, os requisitos estruturais, a saúde e a segurança e até mesmo os códigos de construção ao planejar seus projetos.
Em outras palavras, os designers de interiores consideram os detalhes mais cosméticos de um espaço, mas esses são apenas os pequenos detalhes extras que ajudam a unir o espaço. O verdadeiro coração e a alma do design de interiores estão em ter uma visão de um cômodo e reuni-la por meio de um design viável e bem pensado.
Por exemplo, se um designer de interiores estiver ajudando a projetar uma cozinha, embora talvez não seja ele quem derrube uma parede ou decida se isso é estruturalmente sólido, é ele quem inicialmente apresentará essa ideia, decidirá se ela ajuda a melhorar o funcionamento do espaço e, por fim, concluirá como o espaço funcionará agora que a parede está faltando.
Como os designers de interiores geralmente precisam tomar essas decisões sobre a derrubada de paredes, eles trabalham com arquitetos e engenheiros estruturais. Os designers de interiores também trabalham com empreiteiros que estão lá para fazer o trabalho mais técnico, como colocar portas, fazer a fiação elétrica, cuidar do encanamento etc.
Os designers de interiores também trabalharão com os vendedores de móveis no final do projeto, quando estiverem montando o ambiente.
E, por fim, os designers de interiores quase sempre têm clientes para os quais estão trabalhando. Em alguns casos, podem ser clientes residenciais que desejam melhorar os espaços de suas casas, mas também podem ser clientes comerciais que estão construindo restaurantes, fachadas de lojas, escritórios etc. Em ambos os casos, os designers de interiores precisam considerar cuidadosamente as necessidades, os desejos e a visão do cliente para o espaço, a fim de oferecer a eles algo que seja funcional e confortável.
O design de interiores está em constante movimento e evolução. Sejam as tendências de design implementadas ou o software usado para criar seus espaços, você precisa se manter atualizado nesse setor se quiser ser um designer de sucesso.
Se você não sabe por onde começar e deseja conhecer todos os conceitos básicos antes de se aprofundar no mundo do design de interiores, este guia o ajudará.
O que é design de interiores?
Antes de decidir embarcar em uma carreira de design de interiores, queremos dar a você uma ideia melhor do que significa ser um designer de interiores, listando alguns dos principais requisitos que você provavelmente precisará para ter sucesso nesse campo.
O design de interiores requer um olhar apurado para o design
É isso que a maioria das pessoas imagina quando pensa em design de interiores: escolher as cores das paredes, os móveis e as obras de arte. É inegável que esse é um componente essencial do design de interiores. Se você não for capaz de montar um espaço bonito que use cores, texturas e estética coordenadas, provavelmente terá dificuldades nesse setor.
O design de interiores requer uma boa percepção espacial
Os componentes mais voltados para o design listados acima são a cereja do bolo do design de interiores, mas se você não conseguir entender os ossos logo abaixo da superfície, terá dificuldades para se tornar um designer de interiores. Em outras palavras, você não pode começar a decorar um espaço antes de considerar como o espaço funcionará.
Isso requer muita consciência visual e espacial. Você precisa ser capaz de olhar para um espaço vazio e imaginar o que ele é capaz de fazer. Você precisará considerar os dois componentes estruturais (ou seja, derrubar paredes, adicionar janelas, considerar portas), mas também precisará considerar visualmente como esse espaço será sentido (ou seja, colocar um treinador em uma determinada posição faz com que o espaço pareça apertado, adicionar assentos embutidos ajudaria a abrir o espaço?)
A criação de áreas que pareçam espaçosas e funcionais é um dos fatores mais importantes que um designer de interiores precisa fazer, e ter uma consciência espacial elevada pode realmente ajudar nesse aspecto.
O design de interiores requer previsão e planejamento
Os designers de interiores precisam ser atenciosos, intencionais e confiantes em suas decisões. Os designers de interiores não podem simplesmente entrar em um espaço, começar a fazer mudanças estruturais e esperar que tudo dê certo. Em vez disso, eles precisam planejar cuidadosamente exatamente o que querem fazer. Sem previsão e planejamento cuidadosos, os espaços podem rapidamente se tornar zonas de desastre de construção e detritos.
O design de interiores exige a solução de problemas
Não há dúvida de que, quando os designers de interiores começam a executar seus planos, é extremamente raro que tudo ocorra sem problemas. Seja por um fornecedor que não se apresenta ou por um problema estrutural imprevisto, os designers de interiores precisam ser capazes de pensar com calma e resolver problemas.
O design de interiores requer coordenação
Os designers de interiores nunca trabalham sozinhos. Como mencionado, eles trabalham ao lado de arquitetos, engenheiros e empreiteiros. Os designers de interiores precisam ser capazes de trabalhar bem com as pessoas e coordenar com suas equipes para garantir que o projeto saia como planejado.
Quais são os princípios básicos do design de interiores?
O design de interiores concentra-se no planejamento do espaço em cada um dos diferentes cômodos de uma casa. Os elementos envolvem tanto o treinamento formal quanto a criatividade do designer para que você possa literalmente saber como moldar e trabalhar em uma casa. Os princípios básicos do design de interiores são trabalhar com os clientes para determinar o melhor uso de um espaço e desenvolver o local mais agradável esteticamente. Há princípios de design que entram em ação para ajudar a atingir esse objetivo. O design de interiores envolve o planejamento e a utilização de plantas baixas para maximizar o potencial. Também envolve manter-se atualizado com as tendências de design e entender o tamanho, a escala e as restrições financeiras de seu cliente. Cada cômodo ou residência em que você entra se torna um quadro em branco, e seu trabalho é deixá-lo bonito.
Ser capaz de encontrar o equilíbrio é outro aspecto importante do design de interiores. Isso significa distribuir com sucesso e de maneira uniforme o peso visual dos móveis dentro do cômodo com os acentos e o espaço. Trata-se de criar uma harmonia perfeita entre o espaço positivo e o negativo no cômodo. Equilibrar a escala dos diferentes elementos no cômodo e a posição dos diferentes objetos ajuda a criar a proporção perfeita em cada espaço.
Outro elemento importante é ter um ponto focal. Ter uma peça de ponto focal em cada cômodo é importante em todos os estilos de design. Cada cômodo deve ter um ponto focal, seja uma lareira, uma cor de tinta diferente em uma parede como destaque, um tapete, etc. Durante o processo de design, é importante manter o equilíbrio e garantir que você não tenha muitos pontos focais.
Quantos tipos de design de interiores existem?
Há vários tipos diferentes de design de interiores - tudo depende dos diferentes estilos que você escolhe usar. Alguns dos estilos mais populares com os quais você pode trabalhar são:
Estilo rústico
Chique urbano
Moderno de meados do século
Escandinavo
Contemporâneo
Náutico
Casa de campo
Minimalista
Boêmio
Industrial
Essa lista não é de forma alguma abrangente, mas dá aos designers um bom ponto de partida. Independentemente do estilo que você escolher, o mais importante é que você mantenha a marca até o fim. Cada um dos diferentes estilos envolve sua própria paleta de cores, peças de mobiliário, arte de parede, tapetes etc. Embora alguns estilos sejam mais fáceis para você com base apenas em sua preferência pessoal, é importante que você adquira conhecimento e aprenda um pouco sobre tudo quando se trata de diferentes opções de estilo.
A maioria de nós considera o design de interiores e de espaços o tipo mais comum de trabalho de design de interiores, mas você sabia que também há outros tipos de design de interiores que podem fazer com que você trabalhe em cenários de filmes e em algumas de suas lojas favoritas?
Começaremos descrevendo o estilo mais comum de design de interiores, mas recomendamos que você se mantenha aberto a esses outros estilos também:
Design espacial e de interiores
Como designer espacial e de interiores, seu trabalho consiste em renovar e projetar espaços internos. Você passará o tempo considerando a iluminação, os móveis, as cores e o planejamento do piso.
Em alguns casos, você trabalhará em ambientes residenciais (ou seja, ajudando um cliente a reformular sua casa), mas em outros casos, você trabalhará em ambientes mais comerciais (ou seja, projetando restaurantes, escritórios etc.). Para a maioria, você se especializará em espaços residenciais ou comerciais. Na verdade, você verá que, em alguns casos, os designers se especializarão no tipo de espaço com o qual trabalham (ou seja, alguns designers se especializarão especificamente em design de restaurantes e outros em espaços de escritórios).
Algumas das responsabilidades dos designers espaciais e de interiores incluem:
Planejar o projeto, gerenciar cronogramas e contratar empreiteiros para concluir o trabalho
Considerar as necessidades humanas (ou seja, como o espaço funcionará, o que o cliente deseja de seu espaço)
Gerenciar preocupações orçamentárias/descobrir onde alocar dinheiro
Obtenção de materiais
Usar software para planejar o projeto
Coordenação com diferentes equipes
Trabalho de supervisão
Manter-se atualizado com as tendências de design
Design da exposição
Se você já teve o desejo de trabalhar em museus, galerias e bibliotecas, essa é uma ótima opção para você. Os designers de exposições trabalham em projetos comerciais de grande escala que você verá com frequência em espaços públicos como museus, galerias e bibliotecas.
Seu trabalho consiste em entender a estética do cliente e elaborar um plano que ajude a executar a visão dele. Você precisará considerar aspectos como mensagem, conceito e imagem, ao mesmo tempo em que leva em conta a visão, a estética e a marca do cliente. Esse estilo de design pode ser muito específico e requer um olhar atento aos detalhes.
Algumas das responsabilidades de um designer de exposições incluem:
Obter um relato detalhado da visão e da estética do cliente
Compreender a marca e a estética do cliente
Desenvolver e planejar um conceito que se adapte à visão do cliente usando software
Apresentar ideias ao cliente de maneira profissional, bem pensada e visualmente atraente (ou seja, você precisa comunicar suas ideias ao cliente e fazer com que ele aceite o seu plano)
Gerenciar orçamentos/determinar onde alocar fundos
Manter o controle de cronogramas, orçamentos, cronogramas e pedidos
Compreensão dos códigos de construção (por exemplo, alguns museus têm requisitos rigorosos de conservação)
Lembre-se de que essas responsabilidades variam um pouco, dependendo do tipo de exposição em que você está trabalhando, mas, em geral, você pode esperar que todas essas responsabilidades apareçam.
Design de produção
Como designer de produção, você tem a responsabilidade de ajudar a projetar os cenários que você vê na televisão, no cinema e no teatro. Você também terá a tarefa de considerar a iluminação, os figurinos, os adereços, os gráficos e até mesmo os ângulos de câmera. Essencialmente, toda a sua missão como designer de produção é ajudar a criar um mundo que pareça realista e alinhado com a história que está sendo contada. Não é de surpreender que isso exija muito talento criativo e a capacidade de lidar com vários projetos ao mesmo tempo.
Os designers de produção também devem ter algum histórico de trabalho em televisão, cinema ou teatro. Seja por experiência prática ou por algum tipo de formação nessas áreas, o conhecimento desses setores será de grande ajuda.
Algumas das responsabilidades de um designer de produção incluem:
Entender a história que está sendo contada (ou seja, mergulhar fundo no roteiro)
Pesquisa, especialmente para peças de época em que você deseja criar uma cena que seja historicamente precisa
Considerar o orçamento e alocar fundos
Conjuntos de desenho
Pesquisa de locais e estúdios
Fornecimento de materiais para o design do cenário
Coordenação/gerenciamento da equipe de arte, operador de câmera, atores, cenógrafos, equipe de iluminação, figurinistas, etc.
Supervisionar a construção do cenário
Monitorar o progresso e a manutenção do cenário durante toda a produção
Visual Merchandiser
Se você tem interesse em moda, é aqui que você descobrirá que seus talentos são mais bem aproveitados.
Os visual merchandisers são responsáveis pela sensação e pela estética que você experimenta quando entra em uma loja. Seja nas vitrines, na maneira como as roupas são penduradas, na disposição da loja ou na maneira como um manequim é vestido, os visual merchandisers consideram todos os aspectos visuais de uma loja de varejo.
Em outras palavras, seu trabalho como visual merchandiser é envolver, atrair e entreter o mercado-alvo da marca por meio dos recursos visuais usados em uma loja de varejo.
Algumas das responsabilidades de um visual merchandiser incluem:
Coordenar com outros membros da equipe da marca para ter uma ideia melhor da estética geral (ou seja, você precisa trabalhar com a equipe de compras para saber quais peças de roupa estarão na loja na próxima temporada para criar o plano da loja)
Manter-se atualizado com as tendências da moda
Ficar por dentro das estratégias de vendas para entender melhor como exibir os itens de forma eficaz
Fornecimento de luminárias, móveis, adereços, etc.
Manter-se em dia com o orçamento
Criar diretrizes visuais para várias lojas para que os visuais sejam consistentes em toda a marca
Supervisionar vários locais de lojas para garantir a consistência
Você está pronto para criar seu portfólio de design de interiores?
Mostre seus projetos de design de interiores com um site de portfólio on-line profissional.
Quais são os 7 elementos do design de interiores?
Até agora, já falamos sobre os 7 elementos básicos do design de interiores: espaço, linha, formas, luz, textura, cor e padrão. Agora, é hora de você se aprofundar em cada um desses elementos com algumas dicas rápidas...
Espaço
Quando falamos de espaço, precisamos considerá-lo em uma capacidade tridimensional, envolvendo comprimento, largura e altura. Quando se trata de espaço, é importante que você compreenda o espaço positivo (espaço que inclui objetos) e o espaço negativo (vazio), além de entender o que isso significa para o seu cômodo. Encontrar o equilíbrio é importante e a quantidade de espaço positivo/negativo necessária em uma sala mudará dependendo do estilo diferente com o qual você está trabalhando.
Linhas
As linhas incluem as horizontais, verticais e dinâmicas (ziguezague) e orientam a maneira como os olhos se movem em um ambiente. Elas são criadas por meio de móveis, tapetes, arte, esquema de cores ou outros objetos. Você precisa garantir que haja ritmo e harmonia nas linhas que está criando em diferentes espaços. O equilíbrio também é necessário para esse princípio de design.
Formulário
Ao discutir a forma, o foco está no formato do cômodo em si e nos objetos dentro dele. Algumas das formas com as quais você brinca serão naturais e já estarão dentro da casa - como uma parede de pedra, por exemplo -, enquanto outras serão o que você escolher para fazer parte do seu design criativo.
Luz
A luz é um aspecto realmente importante de qualquer espaço - ela pode afetar a maneira como nossos olhos veem as cores e processam o espaço em um cômodo. Há luzes naturais e artificiais que podem ser usadas para uma finalidade definida - para realçar ou criar uma iluminação ambiente. As luminárias ou as luzes em si podem fazer ou desfazer um cômodo.
Textura
Refere-se ao acabamento ou ao acabamento tátil de um objeto. Você pode encontrá-la na forma de uma textura real ou visual. Você pode encontrar textura na cor/método da pintura, nos móveis, em um tapete etc. Como às vezes ela pode ser um elemento subestimado, considere adicionar textura se você sentir que algo está faltando em um cômodo. Ela pode ser o toque final que você estava procurando.
Cor
Como todos os elementos, a cor é muito importante. Ela pode ser usada de várias maneiras - para mudar a percepção do tamanho de um espaço ou de como ele se parece. A psicologia também deve ser levada em consideração em seus projetos, por exemplo, cores que atraem a calma. É importante escolher esquemas de cores que se complementem e o estilo que você está criando.
Pattern
Semelhante à textura, os padrões são realmente algo que pode ser adicionado a um design, mas precisam ser utilizados para se adequar corretamente ao estilo que você está criando. O padrão pode ser usado para adicionar variedade, mas precisa estar em harmonia com o seu design. Assim como a textura, eles podem vir de móveis, papel de parede, luminárias, tapetes ou obras de arte. Certifique-se de que você não exagere, mas também não tenha medo de utilizá-los.
O design de interiores é uma boa opção de carreira?
Para quem gosta de decoração de casas ou arquitetura, o design de interiores é uma ótima opção de carreira. Cada casa e cômodo em que você entra se torna uma nova tela para criar. Para se tornar um designer de interiores como opção de carreira, você terá de fazer contatos, estudar, desenvolver um ótimo portfólio on-line, manter-se atualizado com as tendências de design e explorar constantemente sua criatividade. O mais importante é escolher uma carreira que você ame - portanto, se você sempre teve um talento especial para transformar espaços comuns em obras de arte, então uma carreira em design de interiores pode ser perfeita para você.
Os designers de interiores são bem remunerados?
Como mencionado, um emprego em design de interiores é uma ótima opção de carreira! Com a paixão pelo design e a escolaridade adequada, o céu realmente pode ser o limite para os clientes e projetos em que você trabalha, bem como para os serviços que você pode oferecer. O salário médio de um designer de interiores nos EUA é de $49,810No entanto, o salário pode realmente variar dependendo de quem e com que tipo de projeto você está trabalhando. Com a experiência e o treinamento formal, a escala de pagamento pode chegar a seis dígitos.
Comece a criar um portfólio
Como qualquer outro negócio, o design de interiores pode ser competitivo na conquista de clientes. Você precisará criar um portfólio on-line para compartilhar os espaços que você criou com o mundo. Certifique-se de mostrar seu melhor trabalho e uma variedade de estilos diferentes para mostrar aos clientes em potencial sua gama de habilidades, conhecimento e experiência. O Format tem uma série de diferentes opções para você. opções de portfólio on-line voltadas para o design de interiores com mais dicas e truques para ajudar você ao longo do caminho. Você pode conferir!
Quais são alguns exemplos de design de interiores?
Exemplos de design de interiores
Para ajudar você a ter uma ideia melhor do que um designer de interiores faz no dia a dia, forneceremos alguns exemplos de portfólios Você pode obter informações de designers de interiores profissionais que já estão trabalhando na área. Preste atenção especial aos detalhes, ao estilo de design e até mesmo ao próprio portfólio. Discutiremos os portfólios a seguir, mas lembre-se de que eles são uma das ferramentas mais importantes na caixa de ferramentas de um aspirante a designer de interiores.
Megan Evans
No design de interiores, você deseja mostrar várias imagens e ângulos do mesmo ambiente. Por isso, organizar seu portfólio por projeto é muito útil para os clientes que estão interessados em contratar você para seus serviços. Megan Evans faz isso perfeitamente com o portfólio de seu site, ao mesmo tempo em que inclui informações adicionais, como sua página sobre, página de contato, loja, depoimentos e até mesmo uma página específica para serviços de preparação de ambientes.
Se você quiser obter um portfólio semelhante ao de Megan, confira o Triptych tema do formato.
David Marks
Com mais de 25 anos de experiência em design de imóveis residenciais e comerciais, este portfólio é um exemplo de como você pode diversificar seu trabalho.
Embora David não divida seus projetos em comerciais e residenciais, ele deixa claro seu estilo e sua estética logo de cara com imagens profissionais claras, brilhantes e com destaque predominante.
Se você deseja obter um portfólio semelhante ao de David, confira o Panorama tema do formato.
Emilie Guitton
Para um portfólio claro e direto ao ponto, o de Emilie é o exemplo perfeito. Com páginas inteiras dedicadas a cada projeto, Emilie não apresenta muito além de seu trabalho.
Embora acreditemos que o seu site tenha o potencial de mostrar mais do que apenas o seu portfólio, ele nem sempre é necessário. Antes de mais nada, seu site deve funcionar como um portfólio digital.
Se você quiser obter um portfólio semelhante ao de Emilie, confira o Stockholm tema do formato.
Se esses exemplos o inspiraram e você se sente pronto para começar a construir sua carreira como designer de interiores, dê uma olhada nestes exemplos de design de interiores para obter mais informações.
Como você pode começar a trabalhar com design de interiores?
Já dissemos isso antes, mas vamos dizer novamente para enfatizar: O design de interiores não é apenas decorar cômodos e brincar com paletas de cores. Embora você certamente possa conseguir um emprego como decorador, se quiser se tornar um designer de interiores, terá de fazer um trabalho mais árduo para obter as credenciais e se estabelecer como um especialista em sua área.
Para que você tenha uma ideia melhor de tudo o que envolve a construção de uma carreira como designer de interiores, vamos analisar o processo passo a passo que recomendamos para iniciar sua carreira:
Etapa 1: Prática
Claro, projetar espaços pode parecer divertido, mas se você nunca passou algum tempo redesenhando seus próprios espaços ou os de amigos e familiares, recomendamos que comece por aqui. Isso pode ser tão simples quanto reorganizar os móveis e praticar suas habilidades de decoração, mas se você tiver a oportunidade de liderar um processo de renovação, isso lhe dará uma ideia ainda melhor do que o seu possível cargo implicará.
Sempre recomendamos que você obtenha alguma experiência prática em sua área de interesse antes de começar a investir tempo, energia e dinheiro em uma mudança de carreira.
Etapa 2: Estudar
Se você quiser se tornar um decorador, há uma chance de construir uma carreira sem nenhuma educação formal, mas como designer, você provavelmente precisará investir em educação e treinamento adicionais para ajudá-lo a entender melhor alguns dos aspectos mais técnicos do design de interiores.
Isso pode incluir aprender a usar softwares que ajudarão você a comunicar e executar suas ideias, entender estilos de design, aprender a fazer os ambientes fluírem e até mesmo entender alguns princípios básicos de arquitetura que ajudarão você a projetar espaços mais confortáveis e funcionais.
Etapa 3: Rede
Criar conexões é extremamente importante no mundo do design de interiores. Não só porque isso ajudará você a ficar por dentro das tendências atuais e das práticas recomendadas, mas também porque o boca a boca pode ser uma maneira extremamente eficaz de conseguir clientes.
Nesse momento, também recomendamos que você dedique algum tempo para encontrar um mentor. Isso não precisa ser um processo formal ou algo muito específico, mas dedicar algum tempo para encontrar alguém cujo trabalho você admire e que possa lhe dar conselhos profissionais pode ajudá-lo a desenvolver sua carreira de forma mais rápida e contínua.
Lembre-se de que você provavelmente encontrará seu mentor durante os estudos, portanto, seja específico quanto à escola que frequenta. Você deve escolher um programa em que tenha profissionais qualificados que possam ensiná-lo, incentivá-lo e encorajá-lo.
Etapa 4: Desenvolver um portfólio e um site
Embora você provavelmente não vá começar a conseguir clientes profissionais logo de cara, nunca é cedo demais para montar seu portfólio.
Seu portfólio é seu currículo visual. É a parte de sua marca que ajuda a mostrar seu estilo, suas capacidades e sua experiência, portanto, dedicar tempo para considerar cuidadosamente como você exibe seu portfólio e onde é essencial para um designer de interiores.
Aqui estão algumas de nossas melhores dicas para você criar seu portfólio como aspirante a designer de interiores:
Você não precisa incluir em seu portfólio todos os trabalhos em que já esteve envolvido. Inclua apenas seus melhores trabalhos em seu portfólio e, se você souber em que tipo de design de interiores deseja se envolver, mostre apenas os trabalhos em que deseja se especializar.
Coloque seu portfólio em seu próprio site. Isso não apenas facilita a visualização do seu trabalho pelos clientes a qualquer hora e em qualquer lugar, mas também permite que você comece a criar uma marca.
Certifique-se de que seu site seja fácil de navegar e profissional. Se o seu site parece ter sido montado de última hora, você não vai transmitir uma vibração muito profissional aos seus clientes em potencial. Você precisa considerar aspectos como cor, fonte, espaçamento, navegação e organização em seu website.
Use imagens de alta qualidade. Da mesma forma, as imagens que você usa em seu portfólio devem ser profissionais e capturar seu projeto de maneira profissional. Se as imagens estiverem borradas ou parecerem ter sido tiradas com um simples smartphone, isso não dará a sensação de profissionalismo que você deseja.
Nosso último conselho sobre portfólios é o seguinte: Não se engane pensando que você precisa de clientes profissionais para começar a montar seu portfólio. Todo mundo precisa começar de algum lugar e isso significa começar seu portfólio reunindo trabalhos que você fez gratuitamente, em estágios e durante sua formação escolar. Dessa forma, quando começar a tentar conseguir empregos ou trabalhar com clientes, você terá alguns trabalhos práticos que poderá mostrar para ajudar a ilustrar melhor suas habilidades e capacidades.
Se você precisar de mais ajuda para montar um portfólio, temos um guia completo para você. guia sobre a criação de um portfólio para designers de interiores.
Etapa 5: Coloque você no mercado
Seja criando seu próprio negócio como designer de interiores independente ou se candidatando a empregos que farão com que você trabalhe em uma empresa como designer de interiores, é altamente recomendável que você saia o mais rápido possível.
Mesmo que isso signifique trabalhar enquanto você está na escola ou como estagiário, essas são oportunidades incríveis para ajudá-lo a obter experiência prática nesse campo.
Para aqueles que desejam lançar seus próprios serviços de design de interiores, há apenas algumas das considerações iniciais que você deve levar em conta:
Quem é o meu mercado-alvo? (ou seja, meus serviços são para proprietários de imóveis residenciais que desejam renovar seu espaço ou estou mais interessado em trabalhar com imóveis comerciais?) Lembre-se de que, como designer de interiores independente, você provavelmente terá mais sucesso ao fazer marketing para proprietários de imóveis residenciais que estejam procurando orientação durante um projeto de reforma.
Como vou definir o preço dos meus serviços?
Que tipos de serviços eu oferecerei? (ou seja, farei projetos completos de design, prestarei consultoria, oferecerei pacotes para atender a diferentes necessidades?)
Como vou me promover?
Terei uma presença na mídia social?
Vou usar o marketing de conteúdo? (ou seja, postagens em blogs)
Como será a minha marca?
E quanto a coisas como impostos, faturas, orçamentos, etc.?
Para você que está interessado em seguir essa carreira em potencial, recomendamos que confira nosso Guia completo de design de interiores.
Como você define o preço de seus serviços de design de interiores?
Essa é uma área de preocupação que provavelmente só se aplicará àqueles que desejam se tornar designers de interiores independentes. Se você planeja trabalhar em uma empresa, provavelmente terá um salário definido que será negociado quando você assinar o contrato pela primeira vez.
Como designer de interiores independente, seu preço será determinado em grande parte por três fatores
O número de horas que você trabalha (isso inclui o pré-planejamento e a supervisão de prestadores de serviços)
Sua experiência/especialização
A metragem quadrada com a qual você está trabalhando (ou seja, você cobrará muito mais por uma reforma completa de uma cozinha do que por uma reforma de um lavabo)
Você tem duas estruturas de preços para escolher:
Uma taxa fixa (ou seja, você decide o preço antes de prosseguir com o projeto)
Uma taxa por hora (o cliente lhe paga com base em quantas horas você trabalha)
Como você já deve ter concluído, a principal desvantagem de uma taxa fixa é que você nunca sabe exatamente quantas horas dedicará a um projeto até começar a trabalhar nele. Para evitar esse problema, sempre recomendamos que você acrescente um acréscimo de 10-15% ao seu preço, simplesmente para levar em conta quaisquer surpresas inesperadas. No design de interiores, quase sempre haverá algum evento imprevisto, complicação ou atraso no cronograma que você desejará cobrir com o seu preço.
Além disso, ao adquirir experiência como designer de interiores, você terá uma ideia melhor de quanto tempo os projetos levarão e quanto deverá cobrar. Quando você está apenas começando, é improvável que assuma grandes projetos de reforma, pois sua experiência não combina com esse projeto. Em vez disso, assuma projetos menores para os quais você esteja mais qualificado, familiarize-se com o ritmo e as horas dedicadas ao seu trabalho e, a partir daí, defina sua taxa fixa.
Tanto a taxa fixa quanto a taxa por hora têm suas vantagens e desvantagens, mas o principal aspecto a ser observado é que você não tem obrigação de manter suas taxas iguais durante toda a sua carreira. Você poderá brincar com os números e aumentar seus preços à medida que crescer e ganhar experiência.
Dicas de precificação para iniciantes
Como a maioria de vocês provavelmente está apenas começando suas carreiras, pensamos em acrescentar algumas dicas que são mais relevantes para esses estágios iniciais de sua carreira.
Não tenha medo de trabalhar com tarifas gratuitas ou com desconto. Mesmo que você ache que tem as habilidades e a experiência necessárias para cobrar preços altos logo de cara, não há nada de errado em começar a trabalhar, ganhar alguma experiência no portfólio e aumentar suas tarifas à medida que avança. Você provavelmente descobrirá que essa estrutura de preços funciona melhor com amigos e familiares.
Seja franco com os clientes sobre o que seus serviços incluem. Como você está apenas começando nesse campo, talvez não compreenda totalmente todo o trabalho que envolve um projeto de design de interiores. Seus clientes também podem não entender completamente a quantidade de trabalho que você fará. Certifique-se de que vocês dois estejam na mesma página, explicando o que exatamente seus serviços incluem.
Vá além, mesmo que seu preço ainda seja baixo. Como iniciante nesse campo, você precisa ir além do que está sendo solicitado. Isso pode significar fazer mais trabalho do que o que está sendo pago, mas, no final, se você tiver esses primeiros clientes satisfeitos, isso pode levar a recomendações e a uma boa propaganda boca a boca.
Aumente seus preços à medida que você ganhar experiência. Alguns designers podem se sentir relutantes em fazer isso porque temem que o aumento dos preços afaste os clientes, mas se você nunca aumentar seus preços, nunca conseguirá expandir sua carreira. Se você estiver preocupado com o fato de seu preço ser muito alto, dê uma olhada no que outros designers estão cobrando em sua área e isso lhe dará uma ideia melhor de como seus preços se comparam.
Comece sua carreira como designer de interiores hoje mesmo!
Esperamos ter deixado claro que nunca é cedo demais para você começar a construir sua carreira como designer de interiores.
Mesmo que você ainda não tenha certeza sobre investir em educação, comece dedicando tempo para praticar os princípios do design de interiores em seu próprio espaço, acompanhe um designer de interiores profissional, se possível, e leia o máximo possível sobre o assunto.
Depois de decidir que o design de interiores é uma carreira na qual você se sente confiante, é hora de começar a criar seu portfólio. Essa é a etapa mais importante da sua carreira e é algo que você pode começar a montar mesmo quando ainda estiver na escola.
Se você não tiver certeza sobre como montar um portfólio e estiver procurando orientação, não se esqueça de que o Format fornece modelos de portfólio profissionais que podem ajudá-lo a montar seu portfólio de design de interiores da maneira mais profissional possível.
Experimente o Format hoje mesmo.
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