Madeleine Hordinski é uma fotógrafa documental freelancer baseada em Cincinnati e colaboradora regular do The New York Times e do Washington Post, cobrindo histórias em todo o meio-oeste. Seu trabalho também foi publicado na National Geographic, Die Zeit e Teen Vogue, entre outros.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson trabalha principalmente com pintura como uma prática para investigar sensações corporais e psíquicas ansiosas. A consciência do corpo como uma forma desordenadamente incorporada em ecologias ameaçadas desmente esse interesse. Com referência contínua aos banhistas e às paisagens iluminadas pelo sol da pintura clássica romântica de paisagens, são exploradas tentativamente várias maneiras pelas quais o corpo pode ser mais estranhamente implicado nesses sistemas.
https://hollyandersonartist.format.comSonny Alejandra é uma cineasta e artista mexicana radicada na Europa. Seu trabalho fez parte de exposições e publicações internacionais na América Latina, Europa e Ásia. Sua formação em cinematografia a levou a colaborar em várias produções e projetos cinematográficos. O trabalho de Sonny é influenciado pela estética e pelas imagens ambíguas que ela encontra com frequência nas obras de seus escritores, pintores, fotógrafos e cineastas favoritos.
https://sonnyalejandra.format.comLena Kolb nasceu e cresceu no sul da Filadélfia, onde vive atualmente. O foco de sua prática artística é usar tecelagem, tingimento e criação de imagens para refletir sobre o poder da fantasia e da memória para moldar nossa compreensão do mundo e nosso lugar nele. Atualmente, ela é professora nos departamentos de Fibras e Estudos de Materiais na Tyler School of Art and Architecture e na University of the Arts, na Filadélfia.
https://lenakolb.format.comDavid Sirgany é um artista visual interessado em princípios estéticos que alteram diretamente a maneira como vemos. Sua série atual de 'Unified-Field Compositions' ilustra isso por meio do uso da simetria de espelho. Cada composição é construída a partir de uma única imagem fotográfica. A imagem final permanece fiel à precisão visual da fotografia original, mas uma experiência visual totalmente diferente se desenvolve.
https://david-sirgany.format.comAndrea Rojas é uma artista visual mexicana radicada em Berlim que trabalha na interseção da fotografia e da videografia. Seu trabalho se concentra em contar histórias por meio de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloridas, alegres, emocionais, queer e dramáticas.
https://arojas.format.comComo você site de portfólio de arte geralmente será a primeira apresentação de alguém ao seu trabalho, você precisa causar uma impressão forte e memorável. Você pode se sentir tentado a incluir todas as obras de arte que fez para mostrar versatilidade, mas é do seu interesse excluir qualquer trabalho que não seja o seu melhor. Você quer que os espectadores queiram ver mais, não que se sintam sobrecarregados por um site muito ocupado ou que distraia do trabalho em si.
Genie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) é uma artista visual e designer da cidade de Ho Chi Minh, Vietnã, e atualmente mora em Minneapolis, MN.
https://genie-tran.format.comKatharina Reinsbach é uma artista que vive em Berlim. Atualmente, está estudando Pintura/Artes Plásticas na Weißensee Academy of Art Berlin com a Profa. Pia Linz e a Profa. Friederike Feldmann. Katharina adora desenhar porque é a maneira mais fácil e econômica de criar aventuras todos os dias.
https://katharinareinsbach.format.comIcaro Kosak é um artista cuja carreira abrange fotografia, design têxtil e decoração de interiores. Nascido em Roma, ele se formou como designer de moda no ateliê de sua mãe, Boža Košak. Depois, estudou arquitetura e história da arte em Tübingen, Munique e Roma.
https://icarokosak.format.comInes Silva é uma artista dedicada à arte geométrica abstrata e à pesquisa de novos materiais. Desenvolveu uma inclinação para as artes desde seus dias de estudante na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade Central da Venezuela. Após sua graduação com honras em 1992, ela decidiu se concentrar na arte, com base no estudo da geometria, proporção e cor para explorar permanentemente novas possibilidades criativas, em aspectos formais, materiais e técnicos.
https://ines-silva.format.comMercedes Balle explora a conexão e a desconexão com o mundo natural. Inspirada pelo sublime, a paisagem urbana de Londres tornou-se sua área de pesquisa. Mercedes é uma artista de mídia mista e uma pintora sem tinta. Eles combinam materiais de construção descartados e materiais naturais biodegradáveis para explorar a passagem do tempo e a obsolescência do que era útil e não é mais; contrastando as temporalidades dos seres vivos com o mundo material que construímos ao nosso redor.
https://mercedes-balle.format.comJose Campos (também conhecido como Studio Lenca) é um artista que não pertence a nenhum outro lugar além do mundo que ele cria. Você usa o nome Studio Lenca. "Studio" refere-se a um espaço para experimentação, um laboratório para a prática; "Lenca" liga o artista ao povo indígena mesoamericano do leste de El Salvador. O artista foi deslocado à força como consequência da violenta guerra civil de El Salvador, uma das primeiras ondas de crianças migrantes que se mudaram para os EUA.
https://studiolenca.format.comAntes de criar seu próprio portfólio de arte, você pode dar uma olhada em alguns dos sites de seus artistas favoritos para se inspirar. Preste atenção em como os outros artistas abordam assuntos como suas Sobre mim e páginas de galeria. Anote o que funciona e o que não funciona e use essas informações para informar as escolhas de design que você fizer ao criar seu próprio portfólio de artista.
Em mandarim, Bu significa têxtil e Wu significa objetos. O estúdio projeta e fabrica peças de moda atemporais, incluindo bolsas, acessórios e interiores, usando seus tecidos de design exclusivo. A cada estação, o estúdio cria bolsas, acessórios e interiores deslumbrantes usando tecidos projetados com carinho. Todos os produtos são fabricados com os melhores tecidos atóxicos e são feitos à mão por alfaiates locais experientes.
https://buwudesign.format.comKatrina Majkut (My'kut), artista visual, curadora e escritora, dedica-se a entender como as tradições sociais afetam os direitos sociais e civis. Ela ultrapassa os limites da pintura observacional, usando o bordado como meio de pintura para criar formas ou desafiar seu viés social e histórico inerentes. Seu uso intenso de naturezas-mortas é pioneiro em novas estratégias feministas interseccionais e de quarta onda. Majkut expõe nacionalmente em galerias comerciais e universitárias.
https://katrinamajkut.format.comKirk Sheppard nasceu em Penticton, BC, e foi criado em Okanagan e nas Montanhas Rochosas da Colúmbia Britânica. Ele se mudou para Vancouver em 1999 para aprender a tatuar, depois sua jornada o levou a Victoria, de volta a Vancouver e agora, como artista premiado e publicado internacionalmente, ele está de volta trabalhando em sua cidade natal, Penticton, BC.
https://kirksheppardtattoos.format.comLizzy McNeil (ela/ele), atual aluna da Universidade OCAD, está cursando bacharelado em design de ilustração. Ao estudar imagens e estilos de tatuagem durante toda a minha formação, meu trabalho se concentra principalmente na influência do trabalho de tatuagem ilustrativa em preto e cinza. Isso resultou em um estágio em um estúdio de tatuagem, o Timeless Tattoo Company, localizado em Whitby, Ontário. Essa oportunidade permitiu que eu ganhasse experiência em princípios de design e assistência
https://shroomgrrrl.format.comD.A. Diaz, também conhecido como Diego Alberto Diaz, é um artista e educador de arte de Eagle Pass, Texas. Terceiro filho de imigrantes mexicanos, Diego nasceu, cresceu e foi educado na fronteira entre o Texas e o México. O único garoto "yo no sabo" de sua família, o trabalho artístico de Diego reflete tanto sua herança mexicana quanto sua criação em frente à televisão americana. Usando a gravura como sua mídia preferida, Diego é um contador de histórias por natureza.
https://dadiazart.format.comSteven Schmidt é um profissional criativo interdisciplinar e premiado, com uma rica experiência em design gráfico, gerenciamento de marketing e rádio. Seu conjunto diversificado de habilidades e interesses, que vão da história e da ciência à sociologia, música, arquitetura, design e cultura pop, proporciona uma abordagem completa, versátil e multidimensional ao seu trabalho.
https://steven-schmidt-skcs.format.comPode ser desafiador decidir sobre um layout para seu site de portfólio de arteespecialmente se você trabalha com uma variedade de mídias ou estilos. A última coisa que você deseja é que seu site seja muito sobrecarregado para os visitantes, portanto, tente separar seu trabalho em mídias e, em seguida, tenha seções dentro delas para projetos ou temas individuais para facilitar a navegação.
Vridhhi é uma artista interdisciplinar da Índia, radicada em Toronto. Como pesquisadora baseada em artes, ela se baseia em narrativas pessoais e usa a arte performática para traduzir traumas pessoais em arte caprichosa e tangível. Seu trabalho homenageia a resiliência de vítimas e sobreviventes e como os corpos traumatizados encontram maneiras de florescer na escuridão. Por meio de sua arte, ela envolve os espectadores em conversas que fundamentam seu trabalho na estética relacional.
https://vridhhi.format.comNikki Telegan (nascida em 1991) é uma artista de performance interdisciplinar e incorporada da Califórnia, atualmente radicada em Chicago. Com experiência em práticas baseadas em movimento e entretenimento erótico, seu foco principal são as questões do corpo abjeto, do espetáculo e da vivacidade. Eles possuem um mestrado pela School of the Art Institute of Chicago.
https://nikkitelegan.format.comEfrain Vivas é um artista visual do Japão e da Venezuela. Atualmente, eles vivem e trabalham em Amsterdã.
https://efrain-vivas.format.comO trabalho de Maggee Irene Day desafia as convenções tradicionais da pintura de paisagens, explorando novas maneiras de utilizar ferramentas em nosso mundo da pintura contemporânea. Ela combina técnicas tradicionais de pintura, abordagens de renderização do mundo digital e pinceladas soltas e vandalizantes para criar pinturas complexas que oscilam entre o ilusionismo e a abstração. Day expôs em todo o Canadá e recebeu o prêmio Elizabeth Greenshields Foundation Grant de 2018 em pintura.
https://maggeeday.format.comJaime Blaise Cadegan é principalmente um pintor, mas também um escultor e artista de cerâmica. Eles vivem e trabalham em Riverside, CA.
https://jaime-blaise-cadegan.format.comJames E. Taylor desenha e pinta desde que pegou um giz de cera pela primeira vez em sua infância nas ilhas havaianas. Treinado em fotografia na Marinha dos EUA, graduando-se na Escola A, ele serviu no norte da África, trabalhou com os Seabees em RI durante a era do Vietnã, graduou-se na Escola B, foi LPO no USS Yorktown (CVS10) no último cruzeiro antissubmarino da guerra fria e encerrou sua carreira naval no Atlantic Fleet Combat Camera Group em Norfolk, Virgínia.
https://jetfineart.format.comSe você é um fotógrafo que captura imagens grandes com muitos detalhes, como fotos de paisagens ou fotografias de belas artes, talvez queira escolher um modelo de site que permita mostrar suas fotos sem cortes. Para isso, você pode usar uma rolagem vertical modelo de portfólio que acomode imagens de largura total. Para fotos de paisagens, considere agrupá-las em categorias como local, tema ou data.
Billy Vanilli é um artista de Melbourne, Austrália, com um talento distinto para imagens sensuais e incandescentes. Billy explora temas de desejo, consumo, nostalgia e intimidade. Capturando um realismo que brilha com uma ebulição onírica, suas pinturas contemporâneas são altamente evocativas; uma celebração sensorial da relação tangível e emocional que temos com a comida e o jantar, e os rituais e símbolos que esses tempos passados invocam.
https://billyvanilli.format.comJudith Grace Vijayasenan é uma artista visual nascida na Índia e radicada em Toronto. Seus estilos de mídia incorporam óleos, acrílicos e tinta sobre madeira. Judith gosta de basear suas obras na memória, na terra e nas pequenas conexões que tem com sua terra passada e presente (Índia e Canadá). Por meio de seu trabalho, ela pretende se concentrar na essência da terra e na diferença de memórias que se relacionam com a terra que está sendo apresentada.
https://judithgrace-vijayasenan.format.comPaweł Nocuń é um artista que vive em Varsóvia, Polônia. Ele é PhD em artes plásticas e trabalha na Faculdade de Pintura da Academia de Belas Artes de Varsóvia. A principal prática de Pawel no campo da arte é a pintura. Ele trabalha em telas com óleo. Tirar fotografias também o deixa ocupado.
https://nocun.format.comSharon Sprung está definindo e redefinindo a arte da pintura a óleo para fabricar uma imagem animada e viva, baseada no reconhecível e familiar. Eles se formaram na Arts Students League, na National Academy of Design e na Cornell University.
https://sharonsprung.format.comJono Wright está interessado no que eles podem descobrir durante o processo criativo. Seu lema de trabalho é: "Você não pode encontrar nada novo se não se perder primeiro". Portanto, eles se dão uma longa rédea solta ao trabalhar e permitem que cada pintura passe por um longo processo de gestação.
https://portfolio-ygvmgyu.format.comPaco del Valle é um artista autodidata e compositor musical nascido em Barcelona, na Espanha, e atualmente vive em Co. Mayo, Irlanda. Seu trabalho explora o grafite e a cultura de rua em um espaço dimensional, usando formas imaginárias, geométricas, arquitetônicas e orgânicas dentro de um fundo espacial.
https://paco-del-valle.format.comUma ótima maneira de fazer com que seu trabalho artístico se destaque é mostrar como ele fica na vida real. Uma maneira de você conseguir isso é criar maquetes de fotos de sua arte na parede de uma casa ou museu ou até mesmo como um mural na lateral de um prédio. Apenas certifique-se de que você esteja ciente de que essas imagens são maquetes, especialmente se estiver brincando com a escala da sua arte. Você também pode fazer uma sessão de fotos com a sua arte para criar uma foto de artista memorável para o seu biografia do artista ou na página Sobre mim.