DesignTO, früher bekannt als das Toronto Design Offsite Festival, feiert alles, was mit Design zu tun hat. Es umfasst sowohl visuelle Kunst als auch Performances und bietet lokalen und internationalen Künstlern eine Plattform, um mit der Magie ihrer Kreativität ein breites Publikum zu erreichen.
Seit 2011 choreografiert DesignTO eine Design-Symphonie, die Toronto in ein kreatives Zentrum verwandelt hat. Es ist ein Beweis für die schiere Kraft und Vielfalt von Design, der innovative Köpfe hervorhebt, verschiedene Genres miteinander verwebt und unkonventionelle Konzepte nebeneinander stellt.
DesignTO 2024: Aktuelle und zukünftige Künstler inspirieren
Die DesignTO 2024 findet vom 19. bis 28. Januar 2024 an verschiedenen Orten in Toronto statt.
Das Festival bietet über 100 Ausstellungen, Vorträge, Führungen, Workshops und Installationen, die sich mit Industrie, Inneneinrichtung, Möbeln, Grafikdesign, Architektur und Kunsthandwerk befassen. Damit ist es Kanadas größtes jährliches Designfestival, das Design als multidisziplinäre Form des Denkens und Machens feiert.
Welche Arten von Arbeiten und Aufführungen können wir bei DesignTO erwarten?
Wir haben einige der besten Künstler und Ateliers, die am diesjährigen Festival teilnehmen, zusammengetragen. Lies ihre Geschichten, wirf einen Blick auf ihre kreativen Visionen und besuche sie bei DesignTO 2024.
Modern Nest: Die Veränderung der Landschaft des zeitgenössischen Wohnens
Dieses innovative und kreative Architekturbüro hat das Stadtbild Torontos geprägt. Es entstand aus der Vision eines einzigen architektonischen Superhirns, Modernes Nest hat sich zu einem wichtigen Akteur bei der Einführung und Förderung von modernen Häusern des mittleren Marktsegments in der Innenstadt von Toronto entwickelt. Modern Nest verlässt den ausgetretenen Pfad des Massenbaus von Eigentumswohnungen und hat sich zum Ziel gesetzt, effiziente, lichtdurchflutete moderne Häuser zu bauen, die Ästhetik und Funktion nahtlos miteinander verbinden.
Ihre einzigartige Sichtweise auf urbane Architekturkonzepte wird auf der DesignTO 2024 präsentiert Architekt als Entwickler. Ihre Wandertour und dem Künstlergespräch geht es darum, wie wir auf das Bedürfnis der Stadt nach zeitgenössischen Häusern reagieren können, die sich in die Nachbarschaft einfügen und sich gleichzeitig abheben. Interessierte innerhalb und außerhalb Torontos können sich kostenlos anmelden, um an dem Gespräch online teilzunehmen. DesignTO Veranstaltungsseite. Bleib auf dem Laufenden über dieses florierende, kreative Architekturbüro durch soziale Medien.
Adrienna Matzeg: Licht und Erinnerung durch Faserkunst erforschen
Adrienna Matzeg ist Künstlerin, Designerin und Forscherin. Ihre Arbeit ist von einer tiefen Nostalgie geprägt und kombiniert eine Reihe analoger und digitaler Verfahren wie Weben, Siebdruck und fotografische Medien. Adrienna Matzeg hat das Nova Scotia College of Art and Design mit dem Hauptfach Fotografie absolviert. In ihren aktuellen Arbeiten setzt sie Punch-Nadel-Stickereien ein, um die Beziehung zwischen Licht, Schatten, Farbe und unseren Erinnerungen zu feiern. Dabei achtet Adrienna besonders darauf, wie Licht und Schatten Objekte formen. Manchmal erstellt sie sogar 3D-Modelle, um sicherzustellen, dass sie das Licht genau einfängt.
Ihr vielfältiges Werk umfasst aktuelle Arbeiten in "Artefakte", eine Ausstellung, die die Aufmerksamkeit auf die Natur und Schönheit von Textil- und Faserkunst lenkt und die sie auch mitkuratiert hat. Matzegs fesselnde Textilkunst und Produktdesigns sind auch in ihren anderen lebendigen Projekten zu sehen, wie du auf ihre Website und Instagram-Profil-beides ist ein Beweis für ihren multidisziplinären Ansatz.
Ihre Kreationen, die in der Regel die Form von Wandbildern und gelegentlich auch von außergewöhnlich gefertigten Teppichen haben, sind in ihrer Farbgebung und Komposition ein echter Blickfang und wecken warme, sonnige Erinnerungen an Urlaube im Ausland. Adriennas persönliche Arbeiten wurden auch im Museum of Contemporary Canadian Art, bei der Art With Heart Auction und der Art Gems Auction ausgestellt.
Anony: Innovationen in Beleuchtung und Produktdesign
Anonyme ist ein Beleuchtungs- und Produktdesignstudio mit Sitz in Toronto. Zu seinem Team gehören Christian Lo, David Ryan, Dragan Vuko, Wakako Yamaguchi, Hannah Cohen, Alex Semenov und Mitchell Isenor. Mit dem Schwerpunkt auf der Kombination von lokalen Fertigungsmöglichkeiten, innovativer Technologie, Funktionalität und Handwerkskunst ist Anony ein Vorbild für anpassungsfähiges, nachhaltiges Design in Kanada.
Ihre architektonisch inspirierten Pola Lighting Kollektion verleiht dem Milky's Coffee Shop in Toronto sein warmes, aber modernes Licht und ist Teil der Ausstellung DesignTO 2024. Der täuschend einfache Stahlrahmen der Pola-Beleuchtung dient gleichzeitig als Struktur und Diffusor und lässt warmes Licht hindurchfließen.
Mit einem Designprozess, der den gesamten Lebenszyklus ihres Produkts berücksichtigt, kreiert das Team von Anony jedes Objekt für Langlebigkeit und berücksichtigt dabei jede Phase des Lebenszyklus ihrer Produkte.
Um Produkte zu entwerfen, die lange halten, sind durchdachte und ehrliche Entscheidungen erforderlich - vom Material über die Produktion bis hin zur Umgebung, in der sie eingesetzt werden. Das Ergebnis sind Beleuchtungen und Wohnaccessoires, die Qualität ausstrahlen.Anony's Designs sind erhältlich in ausgewählte Standorte in ganz Nordamerika. Diejenigen, die gerne einen Blick auf die verschiedenen Aspekte des Prozesses werfen, von der Forschung und Entwicklung bis zur endgültigen Ausführung, können ihre Reise auf Instagram.
Shayla Bond: Eine Harmonie aus Farbe und Natur
Shayla BondDie in Toronto lebende Illustratorin und Künstlerin kommt ursprünglich aus Kentville, Nova Scotia. Derzeit arbeitet er als Freiberufler in den Bereichen Illustration und Social Media Marketing. Im Dezember 2013 schloss er sein Studium am Nova Scotia College of Art & Design mit einem Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Mode und Textilien ab.
Sie ist vor allem für ihre lebendigen digitalen Illustrationen bekannt, die sich durch detaillierte Striche und farbige Akzente auszeichnen. Sie arbeitet oft in einem digitalen Format, findet aber Meditation und Zuflucht beim Malen von formgenauen Kompositionen in traditionellen Medien.
In 'Jenseits der WADA - In BloomBond ist eine Hommage an die bahnbrechende Arbeit von Sanzo Wada (1883-1967). Wadas "Wörterbuch der Farbkombinationen" bietet einen einzigartigen Einblick in die traditionellen japanischen Farbwahrnehmungen und legte den Grundstein für die moderne Farbtheorie. Durch akribisches Mischen von Farben bringt Shayla diese Farbkombinationen in ihrer hängenden Ausstellung auf ein neues Niveau. Die Installation verwandelt die Fenster von Promise Supply und fügt sich nahtlos in die Lebendigkeit der tropischen Pflanzenauswahl von Promise Supply ein. Bonds Kreation korrespondiert sowohl mit dem umgebenden Laub als auch mit Farbmustern aus Wadas BuchSie erscheinen als großformatige Ausschnitte, die in einer Kaskade von Farben von der Decke baumeln und hängen.
Jüngste Kollaborationen Dazu gehören Inkbox, CASETiFY und Lorette Lingerie. Außerdem ist er der Gründer von Esbe StudioShaylas durchdachte Herangehensweise an Farbe und Design über verschiedene Medien hinweg wird in ihren Instagram-Konto und die leichten und frischen Layouts ihrer Websites.
Brenda Mabel Reid: Das Zusammentreffen von gesellschaftlichen Barrieren und spielerischer Kreativität
Brenda Reid ist eine aufstrebende, nicht-binäre, multidisziplinäre Künstlerin, die in Kitchener, ON, auf dem Haldimand Tract, dem den Six Nations versprochenen Land, arbeitet und lebt. Mit einem Hintergrund in Architekturstudien, ihren Gesamtheit der Arbeiten befasst sich mit der Komplexität von Pflegebeziehungen und dem Nachdenken über Ethik im urbanen Leben, oft mit humorvollen Elementen.
Ihre Praxis bezieht die Öffentlichkeit regelmäßig in kollaborative Kunst- und Lernerfahrungen ein, von groß angelegten Projekten bis hin zu interaktiven zeitbasierten Installationen. Derzeit setzen sie sich mit Fragen der Pflege auseinander, indem sie verschiedene Medien kombinieren, darunter Textilien, Animation, Druckgrafik, Tonarbeiten, Fotografie und Skulpturen.
Ihre Ausstellung DesignTO 2024, "Ich kriege es einfach nicht auf die Reihe" veranschaulicht ihre bemerkenswerte Fähigkeit, ihren architektonischen Hintergrund mit ihrem cleveren, zum Nachdenken anregenden Kunstansatz zu verbinden. Die Ausstellung besteht aus handbedruckten weichen, plüschartigen Baumaterialien wie OSB-Platten, Sperrholz und Ziegelsteinen, die in einer spielerischen und humorvollen Gegenüberstellung mit realen Baumaterialien kombiniert werden. Brendas Installation ist täuschend echt und nutzt die kindlichen Materialien, während sie gleichzeitig Fragen zu den Hindernissen für erschwinglichen Wohnraum, zur Knappheit und zu hohen Lebenshaltungskosten aufwirft.
Um einen Einblick in ihren Prozess zu bekommen, folge Reid auf Instagram um Skizzen, Arbeitsfortschritte und alltägliche Details aus dem Künstlerleben zu sehen.
Mezzaluna Studio: Die Abstraktion des Mid-Century Modern & Risograph Design
Die Designerin Vikki Wiercinski hat in Edmonton, Kanada, eine Mezzaluna Studio im Jahr 2015 als Designstudio gegründet, das sich auf Haushalts- und Papierwaren konzentriert. Vikki hat Visuelles Kommunikationsdesign an der University of Alberta studiert, bevor sie sich 2005 als Designerin selbstständig machte. Ihre europäischen Wurzeln bereichern ihren farbenfrohen, schrulligen Stil, der sich in Form von originellen, abstrakten Designs zeigt, die ihr ganz eigen sind.
Der Schwerpunkt des Mezzaluna Studios liegt auf modernen abstrakten Formen und Farben, gemischt mit dem abstrakten Stil der Jahrhundertmitte. Das Studio entwirft auch individuelle Designs für Verlage und arbeitet mit Architekten und Designern zusammen, um einzigartige Innenräume, Oberflächengestaltung und Illustrationen zu entwerfen. architektonische Außenanlagen.
Darüber hinaus spezialisierte er sich auf Risographendrucke, von denen Muster ihre Instagram-Seite-Studio bietet diese Dienstleistungen Künstlern, Schriftstellern und Organisationen an, die ihre Geschichten auf einzigartige und lebendige Weise visuell vermitteln wollen. Ihre DesignTO 2024-Ausstellung "Riso Ruckus"Im Schaufenster des 313 Design Market werden spielerisch Würfel ausgestellt, die einzeln mit Risographen gedruckt und von Hand gefaltet wurden. Die Installation füllt den Raum mit Geometrie, Farbe und Freude und führt den Betrachter in einen neuen und dynamischen Geist des Druckens, analoger Prozesse und Grafikdesigns ein.
Eric Zdancewicz: Die Grenzen von Spaß und Funktion ausloten
Eric Zdancewicz ist ein Künstler und Designer aus Toronto, der sich mit Möbeln, Beleuchtung und Objekten beschäftigt. Sein vielfältiges Portfolio zeigt seine Geschicklichkeit, sein akribisches Auge und seine Experimentierfreudigkeit, mit der er sich oft über gängige Vorstellungen und traditionelle Beschränkungen in der Welt der Holzbearbeitung und des Möbeldesigns hinwegsetzt. Sein Ansatz verbindet traditionelle und experimentelle Techniken mit einer Reihe von lokalen und natürlichen Materialien und beweist immer wieder sein Gespür für den Blick über den Tellerrand.
Zdancewiczs jüngste Kreationen - die Lîla Stuhl-fasst seine Philosophie des Designs perfekt zusammen. In den Schaufenstern von Peach Boy auf der DesignTO 2024 ist die Inspiration des Künstlers sofort erkennbar und erinnert an ein weit verbreitetes Kinderspielzeug, das seit den 1980er Jahren in Arztpraxen und Wartezimmern zu finden ist. Der Stuhl wurde mit einer kleinen Auswahl an Handwerkzeugen und recycelten Materialien hergestellt und erforscht das Gleichgewicht zwischen Arbeit und Spiel im Atelier und in unseren Wohnräumen.
Folge ihm auf Instagram um einen Blick hinter die Kulissen von Erics Denkprozess, seinen Inspirationen und der Arbeit, die hinter jedem Projekt steckt, zu werfen. Er verschiebt immer wieder Grenzen und interpretiert die Welt durch Design neu. Seine Arbeit lädt uns alle dazu ein, das Potenzial der Räume, die wir bewohnen, zu erkunden.
Janet Hinkle: Realitäten durch Kunst überbrücken
Janet Hinkle ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werke von ungezügelter Kreativität und unkonventionellen Erkundungen zeugen. Sie ist eine facettenreiche Künstlerin, deren Portfolio Druckgrafik, Keramik und digitale Medien umfasst.
Janet nutzt einen interdisziplinären Ansatz, um ihren künstlerischen Bemühungen mehr Tiefe zu verleihen. Sie jongliert mit Druckgrafik und hydraulisch gepresstem Ton, um einzigartige Werke zu schaffen. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, eine greifbare Verbindung zur physischen Welt zu schaffen und gleichzeitig die digitale Welt zu erforschen.
Janet's DesignTO 2024 Anzeige "Bodenverschiebung" ist in den Schaufenstern von Sovereign State zu sehen. Die interdisziplinäre Schaufenstergestaltung kombiniert digitale Collagen und Skulpturen, um eine veränderte Realität zu schaffen, die im Design verwurzelt ist. Mit dem Fokus auf Form und Funktion bringt Hinkle traditionelle und moderne Formen zusammen, die sich gegenseitig ergänzen und kontrastieren. Passanten werden durch die Verwendung eines Meta Spark AR Social Media Filters, der den Benutzer in das Kunstwerk versetzt, zur Interaktion mit der Installation aufgefordert.
Sun Drops Studio: Architektonische Formen treffen auf "Frauenarbeit"
Sharl G. Smith ist eine in Waterloo lebende Bildhauerin und ehemalige Architektin. Sie arbeitet vor allem mit Perlenstichen, um ihre Identität, globale Themen wie Gerechtigkeit und pflegebasierte Wertesysteme zu erforschen. Geboren und aufgewachsen in Jamaica, W.I., zog sie nach New York City, wo sie einen Bachelor-Abschluss in Architektur erwarb. Sharl arbeitete in den USA 12 Jahre lang als Designerin und Architektin, bevor sie nach Kanada zog und ihr kreatives Projekt gründete, Sun Drops Studio. Ihre künstlerische Praxis und ihre Perlenarbeiten sind geprägt von ihrem architektonischen Hintergrund und ihrer Ausbildung in verschiedenen handwerklichen Architekturen durch die traditionelle japanische Tischlerei.
Beim Perlensticken werden Objekte durch das Zusammennähen von Perlen hergestellt, eine oder zwei nach der anderen. Smith, die traditionell eine Kunstform ist, die mit Weiblichkeit und "Frauenarbeit" in Verbindung gebracht wird, sieht Parallelen zwischen dem Prozess der Perlenstickerei und unseren verschiedenen biologischen und soziologischen Systemen. Sie begann als Schmuckkünstlerin und hat auf ihrem Weg traditionelle Perlenarbeitstechniken zu lebensgroßer Kunst im öffentlichen Raum weiterentwickelt, wobei sie sich selbst als Perlenarchitektin bezeichnet. Sharl verwendet hochglanzpoliertes Messing, rostfreien Stahl und sogar geblasene Glaskugeln als Perlen, wobei sie oft Flugzeugkabel aus rostfreiem Stahl als Faden verwendet. Die Größe dieser industriellen Materialien soll die Sichtbarkeit einer Kunstform erhöhen, die immer noch weitgehend unterschätzt wird.
Das Schaufenster von Sun Drop Studio im Aquavato für DesignTO 2024, 'Schauist ein beeindruckendes Beispiel für ihre Arbeit. Durch die wechselnden Farben und Töne, die von den Betrachtern in der Nähe auf die reflektierenden, gekrümmten Oberflächen fallen, lädt ihr Kunstwerk dich dazu ein, an der ersten Phase der feministischen Pflegetheorie teilzunehmen: deine Aufmerksamkeit zu lenken. Mehr über ihre komplexen, handgefertigten architektonischen Skulpturen und Details aus ihrem kreativen Prozess findest du im Sun Drops Studio Instagram.
Was wirst du auf der DesignTO 2024 besuchen?
Wir alle kennen die Macht von gutem Design; es beeinflusst unser tägliches Leben auf so subtile Weise, dass wir es oft gar nicht bemerken. Bei der DesignTO bleibt diese Kraft jedoch nicht unbemerkt. Stattdessen wird sie gefeiert, genährt und beleuchtet, und zwar zehn herrliche Tage im Jahr mit einem Festival voller Ideen, Interaktivität und Inspiration. Sieh es als eine Einladung, die Welt durch eine andere Linse zu betrachten und das exquisite Design im Gewöhnlichen zu erkennen.
Künstler sind schließlich die Alchemisten der modernen Welt, die mit ihrer Kreativität gewöhnliche Ideen in Gold verwandeln. Markiere deinen Kalender, Schau dir das komplette Veranstaltungsprogramm an die dein Interesse wecken, und mach dich bereit, von den kreativen Profis der DesignTO 2024 in den Bann gezogen zu werden.
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